Jakarta (Infoaktual.co.id) — Film Last Witness menjadi proyek terbaru Cast Picture. Film ini mengusung genre misteri dengan konsep penuh kecurigaan. Setiap karakter dalam film berpotensi menjadi tertuduh. Situasi itu membuat penonton terus mempertanyakan siapa yang sebenarnya dapat dipercaya.
Last Witness berarti “saksi terakhir”. Film ini menjadi produksi kedua Cast Picture setelah Reuni Berdarah.
Cast Picture memilih judul tersebut untuk mempertegas identitas film. Judul sebelumnya dinilai berpotensi menimbulkan kesan sebagai program televisi. Sejumlah pemain dari produksi pertama kembali bergabung. Mereka antara lain Tsani Prillia, Yama Carlos, Catherine Wilson, Kefan Sj, Musa Zulfikar, Dewanti, Rumyrach, Taufik Hidayat, Fadli, Fardan Tamaela, Qusay dan Hamzah.
Cast Picture juga menghadirkan pemain baru. Salah satunya Catherine Wilson dan pendatang baru Musa. Kehadiran pemain lama membantu proses adaptasi di lokasi syuting. Mereka telah memahami pola kerja satu sama lain.
Namun, proyek ini bukan sekadar produksi film pendek. Cast Picture menjadikannya ruang pembelajaran bagi para pemain.
Yama Carlos Dorong Pemain Muda Serius Belajar Akting
Yama Carlos memandang proyek tersebut sebagai ruang pembentukan aktor. Ia terlibat sebagai talent dalam Last Witness. Yama juga mendapat peluang menjadi pembimbing bagi pemain pendatang baru.
Ia menilai sebagian pemain belum memiliki dasar seni peran yang kuat. Pengalaman mereka di depan kamera juga masih terbatas.
Menurut Yama, persoalan tersebut terlihat dari cara pemain menyampaikan dialog. Ia menemukan pola intonasi yang cenderung seragam. Pola tersebut dinilainya terlalu menyerupai akting televisi. “Beberapa intonasi tuh template semua, sama semua ayunan-ayunannya,” kata Yama.
Yama tidak langsung memberikan koreksi kepada pemain. Ia memilih mengamati kemampuan mereka terlebih dahulu. Menurut dia, setiap pemain membutuhkan proses untuk menemukan karakter masing-masing.
Yama mengatakan dirinya siap memberikan pembekalan jika mendapat mandat produksi. “Kalau saya sudah diberikan perintah, ‘Yam, gembleng mereka’, saya siap,” ujarnya.
Ia menyebut pendidikan teater sebagai fondasi penting bagi seorang aktor. Menurut Yama, panggung teater membentuk mental dan keberanian seorang pemain.
Yama Carlos: Aktor Bukan Sekadar Bermodal Tampilan
Yama juga mengkritik kecenderungan mengukur aktor dari penampilan. Ia menilai jumlah pengikut media sosial bukan ukuran utama. Menurut dia, profesi aktor membutuhkan pengetahuan dan kemampuan seni peran. “Jangan meremehkan profesi seorang aktor,” kata Yama.
Ia menilai aktor harus memiliki kemampuan mengolah karakter. Proses tersebut membutuhkan pendidikan dan latihan berkelanjutan. Yama bahkan menyinggung fenomena pemain yang mengejar popularitas semata.
Ia menyayangkan jika seseorang mengikuti syuting hanya demi eksposur. “Jangan kalian pikir seorang aktor atau aktris hanya bermodal tampang,” ujarnya.
Menurut Yama, popularitas digital tidak otomatis menghasilkan kemampuan akting. Followers memang dapat menjadi modal popularitas. Namun, kemampuan akting tetap membutuhkan proses panjang.
Pandangan tersebut menjadi kritik terhadap industri hiburan yang semakin berbasis popularitas. Bagi Yama, aktor harus bertanggung jawab terhadap karakter yang diterimanya.
Workshop Dinilai Lebih Penting daripada Sekadar Reading
Yama memiliki pandangan khusus mengenai persiapan sebelum syuting. Ia membedakan metode reading dengan workshop keaktoran.
Menurut dia, reading hanya berfokus pada pembacaan naskah. Sementara workshop harus membedah keseluruhan skenario secara mendalam. “Skenario itu harus dibedah, harus diperdebatkan, harus dipertanyakan,” kata Yama.
Menurutnya, proses tersebut membantu pemain memahami karakter secara utuh. Pemahaman karakter kemudian membuat dialog terasa lebih natural. Yama menilai pemain tidak perlu sekadar menghafalkan dialog.
Ia justru mendorong pemain memahami alasan setiap karakter berbicara. Dengan begitu, karakter dapat berkembang secara organik selama proses akting.
Waktu Workshop Kini Lebih Singkat
Yama membandingkan pola latihan saat ini dengan awal kariernya. Ia mengatakan workshop dahulu dapat berlangsung selama tiga hingga empat minggu.
Kini, waktu persiapan terkadang hanya berlangsung satu hingga dua hari. Menurut Yama, waktu tersebut masih sangat terbatas. Meski begitu, ia tetap berupaya membangun chemistry bersama pemain lain.
Salah satu cara yang digunakan adalah berbincang sebelum berada di depan kamera. Menurut Yama, komunikasi sederhana dapat menghilangkan kecanggungan. “Metode paling sederhana adalah ngobrol,” ujarnya.
Pendekatan tersebut juga membantu pemain mengenal karakter rekan mereka.
Yama Carlos Sebut Aktor sebagai Rekan Main
Yama menolak penggunaan istilah “lawan main” dalam proses produksi. Menurutnya, semua pemain merupakan rekan dalam membangun adegan. Ia menilai aktor tidak seharusnya bersaing ketika berada di depan kamera. “Aktor yang baik itu ketika membuat rekan mainnya menjadi bagus,” kata Yama.
Prinsip tersebut menjadi penting ketika aktor berpengalaman berhadapan dengan pemain baru. Yama mengaku memahami keterbatasan pengalaman rekan-rekan nya. Namun, ia menegaskan tidak akan menurunkan standar akting nya. Ia tetap memberikan kemampuan terbaik dalam setiap adegan.
Harapannya, pemain baru dapat mengevaluasi hasil kerja mereka. Yama juga membuka diri untuk membimbing mereka melalui proses coaching.
YouTube Menjadi Tahap Awal Cast Picture
Last Witness masih diperkenalkan melalui platform YouTube. Cast Picture melihat produksi awal sebagai bagian dari proses pembelajaran. Strategi tersebut memberi ruang bagi tim untuk mengevaluasi kualitas produksi.
Kesalahan teknis dan akting dapat menjadi bahan perbaikan berikutnya. Target jangka panjangnya ialah produksi dengan skala lebih besar. Proyek berikutnya bahkan diarahkan menuju film layar lebar atau serial OTT.
Dengan demikian, Last Witness bukan sekadar tontonan misteri. Film ini juga menjadi laboratorium bagi pemain dan tim produksi. Pertanyaan akhirnya tetap sama bagi penonton.
